梓曰Karajan

（此篇是本博第500篇博文，就当作500根蜡烛，为灾区祈福吧，但愿灾民走好，民权民生一路前行）

夏奶奶的采访课作业，终于完成了，我们的《才聘champion》报最先出炉，也算没有丢人
我只负责排版任务，但总有些一波三折，先是4.1和4.0版本不兼容，白做了一个头版
后来又遭遇“非预期的文件格式”，差点毁于一旦……
还好，感谢百度，让我没有白做工……

头版是大专题的前言和导读，总体布局有点像一个手势……

第2、7版，编号都用繁体中文，主要理念还是以大图片为主

对开的4、5版，内容多而杂，起初排的第一个版本就很乱，这是最终版本，所谓的终极版

第6版和第三版，前者是头版的延续了，多用箭头，右边采用了西方媒体的排版方法，飞腾和ps同时操作的结果

广告资讯版，突然发觉，资讯打错成咨讯了，貌似没人看出来

任务完成，作业收工！

    攒珍宝之玩好，纷瑰丽以侈靡。临迥望之广场，程角觝之妙戏。乌获扛鼎，都卢寻撞。冲狭鷰濯，胸突铦锋。跳丸剑之挥霍，走索上而相逢。华岳峨峨，冈峦参差。神木灵草，朱实离离.总会仙倡，戏豹舞罴。白虎鼓瑟，苍龙吹篪。女娥坐而长歌，声清畅而蜲蛇.洪涯立而指麾,被毛羽之襳襹。度曲未终，云起雪飞。初若飘飘,后遂霏霏。复陆重阁，转石成雷。礔砺激而增响，磅盖象乎天威。巨兽百寻，是为曼延。神山崔巍，欻从背见。熊虎升而挐攫，猿狖超而高援。怪兽陆梁，大雀踆踆。白象行孕，垂鼻磷囷。海鳞变而成龙，状婉婉以昷昷。舍利飏飏，化为仙车，骊驾四鹿,芝盖九葩。蟾蜍与龟，水人弄蛇。奇幻倏忽，易貌分形。吞刀吐火，云雾杏冥。画地成川，流渭通泾。东海黄公，赤刀粤祝。冀厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。尔乃建戏车，树修旃。伥僮程材,上下翩翻。突倒投而跟絓，譬陨绝而复联。百马同辔，骋足并驰.撞末之技，态不可弥。弯弓射乎西羌，又顾发乎鲜卑。

——张衡《西京赋》        

      从张衡的描述来看，在当时的平乐观上演的有音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术、滑稽表演、角抵戏等等艺术门类，在大汉王朝，这些表演被统称为“百戏”，即后来的“散乐”。这些表演的兴起并不是中原腹地的自觉发明，而是从丝绸古道且歌且行而来的新鲜玩意儿。其中，还有我们至今能够看到的一些杂技、魔术（幻术）节目：吞刀、吐火、爬竿（寻橦）、举重（扛鼎）、钻火圈（冲狭）、抛接尖刀或小球（跳丸剑）、翻跟斗过水面（燕濯）、车上爬竿走钢丝（戏车高橦）、驯兽以及小丑表演（侏儒、俳优滑稽表演）。

      与西域戏耍结合后的百戏，逐渐从歌舞中脱离出来，摆脱了“刑天舞干戚，猛志固常在”的悲壮摇摆，将舞蹈平民化、戏谑化，而成为一种叹为观止的，带有更富戏剧兴味与刺激的杂戏。百戏已经不是赵飞燕“若人执花枝，颤颤然”的踽步而行，也不是翘袖折腰、巴渝盘鼓的飞动如礼，百戏显得更自由，更朴拙。

      然而，一般而言的百戏并不能称之为戏曲的前身，在很多如音乐、舞蹈、武术、魔术的表演中，虽然有更多的肢体乃至于器具参与的表演，但是仍然不存在文本叙述，更谈不上戏剧冲突，而只有角抵戏发展到后来，才逐渐现出了戏剧的雏形。角抵者，应劭曰：“角者，角技也，抵者，相抵触也。”文颖曰：“名此乐为角抵者，两两相当，角力角技艺射御，故名角抵，盖杂技乐也。”李尤《平乐观赋》（《艺文类聚》六十三）亦云：“有仙驾雀，其形蚴虬，骑驴驰射，狐兔惊走，侏儒巨人，戏谑为偶。”这种表演以人化装成兽相互扑斗，比较力量。相对于后来的戏曲来说，这种表演形式不免过于野蛮，但它以汉代独有的风格展现一幕幕饶有兴味的故事，因此在元帝罢此类表演之前，它是相当受欢迎的。据载，当时从皇宫到一般家庭都喜欢看角抵戏，汉室以此为接待外宾的重要节目，达官显贵家里蓄养表演百戏的倡优。

       张衡《西京赋》中提到的“东海黄公”就是角抵戏的典型剧目。

    有东海黄公，少时为术，能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力嬴惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎现于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。三辅（今陕西关中一带）人俗用为戏。汉帝亦取以为角抵之戏焉。”

——《西京杂记》                 

      《东海黄公》讲的是一位姓黄的老人，年轻时精炼法术，得道而行。后来年老体衰，饮酒过度，法术失灵，最后与老虎搏斗身死。这个情节多少有点像《燃情岁月》中的崔斯汀，只不过场景换成了美国西部，法术换成猎枪，老虎换成了熊。

      正如在《燃情岁月》中的分析一样，《东海黄公》作为上承先秦巫舞，下启南北隋唐戏曲发展盛世的角抵戏的代表作，表现出戏曲发展初期的质朴，粗线条的文本叙述其实并未摆脱祭祀、神话的圈囿。东海黄公具有与上古英雄同样的精神内核，只不过他充当了战败者的角色。故事若果铺开，黄公与崔斯汀应该能享有一生辉煌的荣耀，这一点，在炎帝、蚩尤、刑天的传说中同样适用。但是，最后，他们化而为土，但英雄的故事仍然流传，英雄的精神依然传承，黄公之后还会有后来人。悲剧的极致是再生，这就是酒神的光辉。黄公与老虎搏斗而死，其实二者是交相辉映的，黄公是人形，老虎则象征着黄公的精神世界。勇猛的精神吞没了黄公的人形躯壳，然后再生！这就是英雄的归宿。

天覆吾，地载吾，天地生吾有意无。
不然绝粒升天衢，不然鸣珂游帝都。
焉能不贵复不去，空作昂藏一丈夫。
一丈夫兮一丈夫，千生气志是良图。
请君看取百年事，业就扁舟泛五湖。

——唐·李泌·《长歌行》             

      黄公一去，英雄再生兮！戏曲发展的初级阶段总是离不开神圣的敬畏与赞颂，文本叙事的发展仍然处在缓慢脱离神话文本的状态，直到唐朝才有了不一样的飞跃。

      话语、音调、肢体，构成了远古巫法仪式的基本要素。神话与仪式互为本体，由此发生了音乐、舞蹈、文学、美术，成为艺术形成的本源。中国戏曲也从此诞生了最雏形的胎儿。

      原始思维对于自然万物乃至对于人体本身都望而生畏，不知环境谓何、不知自然谓何、不知人类谓何。于是，神话出现了。神话，解释先人的疑惑；神话，表达先人的希冀。神话的诞生并非凭空，先人以其不长的人文历史经验与短暂浅薄的记忆来解释自然、表达希望，更多的加入了道听途说、天马行空。因此，神话从根本上具备了真实性与虚妄性的悖论特征。先人敬畏真实——祖先与事实，先人敬畏虚妄——神仙与未知。由此，先人在神话的基础上产生了原始的宗教观念，在神话文本的之上建构了仪式，形成了巫文化。

      “虽然巫师有装神弄鬼之嫌，但是他们从衣着、动作和形貌等方面模仿鬼神，为鬼神立言，这就有戏剧的萌芽；而且巫觋以此为生，不从事劳动生产，可说是后来职业演员的先驱。”（王国维《宋元戏曲考》）后来的傩就是一种巫舞。先秦歌舞大体上属于此类，主要出现在早期节日庆典和祭祀仪式中，舞者为巫觋（女为巫，男为觋），主题则涉及渔猎、采集、农耕等诸多方面，《诗经》中有记载——

子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。
无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。
——《诗经·陈风·宛丘》

螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。螽斯羽，薨薨兮。
宜尔子孙，绳绳兮。螽斯羽，揖揖兮。宜尔子孙，蛰蛰兮。
——《诗经·周南·螽斯》

      《宛丘》描写陈地祭祀，女巫们在宛丘之地的山上、山下、山路上载歌载舞，击鼓击缶，无论冬夏，男女老少，手执鹭羽、鹭翿，手之舞之，足之蹈之，快乐逍遥。《螽斯》则是祭祀圣物的祝辞，祈望子孙繁盛。与《宛丘》不同，它就是一首舞蹈乐歌，韵律灵动，节奏怡然，有声有色。

      《周南》、《召南》多表现女性劳动、恋爱、思夫等生活与情感和一些礼俗诗，如贺新婚、祝多子等，《螽斯》即此类。楚地向来与中原文化不同，巫蛊之事盛行。原楚地在秦汉被分称为东、西、南三楚，陈地在今河南淮阳、柘城和安徽亳县一带，属南楚之地。陈地“妇人尊贵，好祭祀用巫，故俗好巫鬼，击鼓于宛丘之上，婆娑于枌树之下，有太姬歌舞遗风”【《汉书•地理志》】。楚地的歌舞是为先秦的杰出代表，闻歌起舞的舞女们当然也都是美貌的女子，羽秀翩跹，为鬼神而歌舞，吟诵着不老的神话，这便是最古老的戏曲形式了。

      其实，戏曲的起源究竟从何时而起有待于历史学家的进一步的探索，但综合说来，我认为只要具备文本叙事与肢体乐舞两大基本要素就可以算得上是戏剧的起源。那么巫文化只不过是其中比较有代表性的一种，算不得真正的起源。然而，巫文化诞生于神话与仪式，神话与仪式诞生于解释自然、畏敬祖先，神话与仪式的结合必然是文本叙事与肢体乐舞最早的表现形式，巫文化则理所当然地可以作为代表堂而皇之的登上主角的舞台。那么，就这一论点来讲，早期的戏曲与歌舞其实多少混淆在一起，只不过纯粹欣赏性而无叙事的歌舞是当然算不得戏曲雏形的，而具有神话与仪式双重标准的巫文化表现的仪式歌舞则必然具有戏曲的基本元素。此外，非祭祀性质的黄帝的《云门大卷》、尧的《大咸》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、商的《大濩》、周的《大武》大多带有情节性叙述，也应当算作戏曲的先驱。总之，要想将起源定在一点是大可不必了，源头大多是万方登临、繁复难测的。

      到了春秋时期，为了愉悦帝王，在巫觋之外出现了一类专门从事表演的职业艺人，名曰“优”。这个称谓大概最迟到隋唐时期都有沿用，目今日语中对于很多类似的演职人员都称之为“优”，如名优、声优、女优（一般意义还是指女演员，不过后来被特指一类了），不过当时中国的优则都是男子。“优”分为诙谐滑稽的语言类演员，曰俳【音排】优；声乐演员，曰倡优；器乐演奏演员，曰优伶。《列女传》说优早在夏桀时便有了，想来似乎是为了更加显出桀的荒淫无道而附会的吧。

      《史记·滑稽列传》记录了当时的一位叫做孟的名优的先进事迹，他也是历史上所载最早的有名有姓的戏剧演员了：

优孟，故。楚之乐人。也。长八尺，多辩，常以谈笑讽谏。

      说起优孟的表演技巧，着实算得上天下一绝，他应该算得上是集俳优与倡优于一身，可能也是易容之术的鼻祖。他模仿人惟妙惟肖，《史记》接下来记载了一则“优孟衣冠”的故事：

      楚国宰相孙叔敖看重优孟是个贤人。孙叔敖临终嘱咐儿子：“我死后，你若贫困，就去拜见优孟。”
    几年后，其子果然穷困。一天，他遇到优孟，对他说：“父亲去世时嘱咐我贫困的时候拜见您。”
    优孟回家，穿戴上类似孙叔敖的衣服帽子，模仿孙叔敖的言谈举止，活像孙叔敖，连楚王和大臣们都分辨不出来。庄王举行酒宴，优孟上前敬酒祝寿。庄王大吃一惊，以为孙叔敖复活了，要任命他为宰相。优孟说：“请允许我回去和妻子商量商量，三天以后再来就任宰相。”
     三天以后，优孟来了。庄王问：“你妻子说了些什么？”
     优孟答：“她说楚国宰相不值得做。孙叔敖身为宰相，忠诚廉洁，所以楚王才得以称霸。现在他死了，儿子却连立锥之地都没有。像孙叔敖那样，还不如自杀。”
     庄王感到惭愧，向优孟道歉，马上召见孙叔敖的儿子，把寝丘的四百户封给他，供奉孙叔敖的祭祀。

     从“巫”到“优”，戏曲在中华大地上渐渐出现了萌芽，艺人也从巫觋之人中脱离出来成为具有专业素养的群体。秦汉之后，大一统的天下又会给戏曲的发展带来什么呢？

今天是赫伯特·冯·卡拉扬100周年诞辰

他是我至今所敬仰的为数不多的几位前人之一，也算得上最近的一个

卡拉扬初次映入我的眼帘，并不因为一个多么冠冕堂皇的理由，只因这名字
“卡拉扬”清逸、缥缈却自然而然，但又不似“风清扬”飘忽不定
到像是总有着自己的圆心，跳起圆舞曲的风姿绰约

越是观赏到白发的卡拉扬，越会让他指挥棒下的古典令我兴奋
他瘦削高挑，俨然是舞台上的定海神针，每一个细节都算得上如意
动作流畅自然，随韵而动，触碰每一个音符的肌理，顺势轻抚
每一个小节都能令人毫不知情之下，轻掠过每一根毛发

仅仅是照片就能让人震撼，他最配得上“深邃”这个词
看似面无表情的高傲冷峻下，是惊涛骇浪的激昂澎湃，是崇山峻岭的凌云高拔
如云、如海、如山
我曾迫不及待地将Karajan用作我的外文名
生活中可以宁静致远、淡泊随逸，但只要站在自己喜爱的舞台，就可以不顾一切的疯狂起来

我不是女人，也不是欧洲人，我无法真正领略卡拉扬作为一个奥地利人如何帅气的长相
但，愈是斑驳白发的他，在柏林爱乐训练时的手舞足蹈让人倾倒
深沉内敛，却又自由旷放，说不尽的卡拉扬
我的景仰在于他的性情，在于他的才情，在于他的执着，在于他的自然
浴乎沂，风乎舞雩，咏而归
情在，意在，自然在

虽说这样的喜爱他的音乐，也总归是零零散散，囊中羞涩也是必然的因果
等到发第一份工资的时候，家里首先要置的物什当然就是正版的音像
不过，我现在正在考虑，是否应该辟两间书房，一个中国古典，一个西方古典
恐怕，最后还得劳烦卡拉扬和赵孟頫挤上一挤，这钱估计不那么好赚

我“崇拜”他，这是会极少用到的词，对他，却用得毫不吝惜
也许，还因为，他同样是一个“执迷不悟的完美主义者”

不过卡拉扬毕竟不是莫扎特，纪念活动也没有那么震动
不过，最起码这次纪念把很多散佚在网络各处的视频资料都挖出来了
先给我们这些没啥资本的人解解馋罢了

新浪网专题：http://ent.sina.com.cn/f/y/karajan100/
腾讯网专题：http://ent.qq.com/zt/2008/Karajan100/

||||||||||以下为转载文章||||||||||

（节选自上海《青年报》：《卡拉扬诞辰100周年 19年后全世界仍在倾听》）
      传奇：他就是指挥的标准

　　卡拉扬是二十世纪最著名的奥地利指挥家，由于他具有超常的音乐天赋，具有惊人的指挥技巧，具有不可思议的统率乐团的魅力，被誉为二十世纪下半叶欧洲的音乐总监、国际乐坛的泰斗。

　　1908年，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。

　　1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》。演出极为成功，19岁卡拉扬小露尖角。1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯但与伊索尔德》，因此一鸣惊人。

　　不过，卡拉扬的传奇始终和柏林爱乐不可分割。可以这样说，柏林爱乐辉煌，就是靠卡拉扬一手训练出来的。同时，柏林爱乐也成就了卡拉扬明星般的指挥。

　　1955年柏林爱乐乐团访问美国前夕，富特文格勒去世。卡拉扬获得了渴望已久的成为乐团永久指挥的承诺。从此，他开始了对乐团独裁的指挥之路。

　　一位乐团成员这样讲述卡拉扬：“排练时，他喜欢坐在音乐厅的第十六排中央，身旁坐满了他的主要工作副手。他就像一位帝王般，控制着舞台上排练所有细节的精确进行，不容有一丝差错。”乐团的年轻人曾经抗争过，可统统屈服在他的才华与毅力上。

　　据说，卡拉扬至少熟悉五十部歌剧的每一处细节，“他能在从熟睡中被唤醒的情况下，立即从五十部歌剧的任何一处开始指挥。”在他的统治下，柏林爱乐成为世界上最负盛名的顶级交响乐团之一。而卡拉扬那优雅流畅起伏的左手，舒缓地淌出汩汩音符也成为了指挥的最高标准。

　　卡拉扬生平

　　1908年4月5日，卡拉扬诞生。卡拉扬是世界著名指挥家，出生在奥地利萨尔茨堡市的一个医生家庭。4岁开始学习钢琴，18岁进维也纳音乐学院学习指挥，1929年毕业，同年开始指挥生涯。1938年在柏林指挥演出瓦格纳的作品取得巨大成功，从而获得了“神人卡拉扬”称号。1948年首次指挥维也纳爱乐乐团。1954年担任柏林爱乐乐团团长，1955年成为该团终身指挥。其音乐表现以准确、客观著称。1989年7月16日，他因心力衰竭在位于萨尔茨堡市附近的家中辞世，终年81岁。新华社发

土豆上无意间看到的涂鸦团队：北京观音涂鸦团队，据说是现在北京比较好的团队
挺喜欢，就推荐一下，感觉他们的作品不流俗，很有特色，适合有中国风情结的人观看
很好很强大，团队博客：http://blog.sina.com.cn/u/1265738791